neue Creationen im Atelier Ettl

Neue Creationen

NEUE KREATIONEN IM GEIST VON „ATELIER ETTL“

Seit 2014 führt Renatae Ettl das Label „Atelier Ettl“ ganz im Sinne ihres Vaters weiter und hält damit nicht nur sein Werk, sondern auch das künstlerische Konzept der Editionen lebendig. Sie legt hierzu ausgewählte Editionen der „Atelier Ettl“-Objekte neu auf und entwickelt parallel eigene Editionen, die auf Motiven aus der vielfältigen Bilderwelt Georg Ettls beruhen.

VON SCHICHTHOLZ ZU PLEXIGLAS UND METALL

Anfangs konzentrierte sie sich vor allem auf die bekannten kleinen Schichtholzfiguren aus der ursprünglichen „Atelier Ettl“-Editionen. Schrittweise erweiterte sie dieses Programm um Materialien wie Stahl, Messing und Plexiglas – Werkstoffe, mit denen Georg Ettl einen Großteil seiner Skulpturen realisiert hat und auf die sie nun für die Editionen zurückgreift.

FOKUS AUF MOBILES

Im Laufe der Zeit weitete Renatae Ettl ihr Repertoire aus und spezialisiert sich zunehmend auf Mobiles: ausgewogen konstruierte Objekte, die von der Decke in den Raum hängen, sich leicht bewegen und auf Licht und Schatten reagieren. Dadurch treten die Figuren als körperliche Formen im Raum in Erscheinung und lassen sich aus verschiedenen Blickrichtungen wahrnehmen – der Raum selbst wird zum Teil der Arbeit.

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GLOBAL HEADS

Mobile, 2024
Limitierte Edition
Messing, 1mm
33 x 28 cm + Auhängung

EIN MOBILES GEFLECHT VON IDENTITÄT UND STIMMEN

„Global Heads“ wirkt wie ein schwebender Dialograum aus Köpfen – leicht, schwingend und zugleich sehr konzentriert in ihrer Form. Das Mobile lädt dazu ein, stehen zu bleiben und den Köpfen beim ständigen Neu-Ordnen zuzusehen. Dabei ist der feine Klang der Messingringe zu hören, die sich gelegentlich sanft berühren.​

CHOEOGRAPHIE DER KÖPFE

Die Köpfe sind einander zugewandt, überlagern sich und schneiden ineinander – so entsteht ein lebendiges Geflecht von Blicken und Annäherungen. Mit jeder kleinsten Bewegung der Luft verändern sich die Konstellationen, mal tritt ein Kopf hervor, mal rückt er zurück. Die kreisrunden Ringe umschließen jeden Kopf vollständig und bleiben doch offen und durchlässig – Identität erscheint als etwas Bewegliches, das sich im Austausch mit anderen ständig weiterzeichnet.

MEDAILLONS IM FEIERLICHEN GLANZ

Der warme Glanz des Messings gibt dem Werk eine leise, fast feierliche Aura. Die Ringe mit den typischen „Ettl-Köpfe“, erinnern hier an Medaillons oder Münzen und verleihen den Köpfen etwas Ikonenhaftes, fast wie Porträts auf Orden oder alten Profilreliefs.

 

LE CAROUSSEL À BICYCLETTES

Mobile, 2024
Limitierte Edition
Edelstahl, 2mm
30 x 53 cm + Aufhängung

TOUR DE FRANCE IM MINIATURFORMAT
„Le Carrousel à Bicyclette“ ist eine konzentrierte Annäherung von Tour de France und Frankreich‑Klischee. Wenige präzise gesetzte Silhouetten tragen die ganze Arbeit und formen ein klares Bild: Aus dem sportlichen Großereignis wird eine stille, schwebende Rundfahrt, die den Mythos der Tour de France in Miniaturform bündelt.“

EIFFELTURM ALS SCHWINGENDE ACHSE
Die Tour Eiffel steht als ruhiger, klar konturierter Mittelpunkt im Feld der rotierenden Fahrradfahrerinnen und Fahrradfahrer. Das Mobile macht aus einem nationalen Symbol die Achse eines spielerischen Karussells, in dem Hochkultur, Populärkultur und Alltag ineinanderfließen.

SCHATTENRISS UND SPIEGELUNGEN
Die grafisch präzisen Silhouetten pendeln – vor dem Licht aufgehängt – zwischen scharfem Schattenriss und hellen Spiegelungen auf der Oberfläche und markieren ein Objekt zwischen Skulptur, Design und Raumskulptur.

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MESSINGHASE
Auflage: 75
Erstauflage 2022
Messing, 8mm
12 x 8 x 3,5 cm

DER HASE ALS LEITMOTIV
Der Hase knüpft unmittelbar an das Werk von Georg Ettl an, in dem er als charakteristisches Motiv immer wieder erscheint, reduziert auf wenige Linien, klar konturiert, zwischen den Bildwelten des Alten Testaments und einem wappenartigen Zeichen schwebend.

FORTLAUFENDE HASENLINIEN
Renatae Ettl übersetzt ihrerseits den Hasen in ein kleines, kostbares Objekt aus Messing. So lebt das Motiv des Gründers im Atelier Ettl weiter – als Zeichen für künstlerische Kontinuität und für die lebendige Verbindung zwischen dem Werk Georg Ettls und dem heutigen Schaffen seiner Tochter Renate Ettl.

EIN KLEINES EMBLEM FÜR DEN ALLTAG
Der kleine Messinghase wirkt wie ein tragbares Emblem, das Bewegung, Aufbruch und innere Energie ausstrahlt. So wird er zu einem kleinen Begleiter – auf Schreibtisch, Regal oder Fensterbank –, ohne dass das Werk seine Besonderheit und Aura verliert. Jeder Hase erscheint in einer sorgfältig gestalteten Schachtel, auf der seine Silhouette wieder aufgenommen wird; so wird bereits die Verpackung Teil der Arbeit.

STAHLENGEL
Editionsarbeit
Erstauflage 2021
Stahl, 10 mm
29,5 x 9 x 7 cm
ENGEL OHNE SCHWERT
Georg Ettls ursprünglichen Atelier‑Ettl‑ Engel sind aus Schichtholz gefertigt und hatten Schwerter (Erzengel). Für eine große, dreimeterhohe Stahlskulptur verzichtete Ettl auf Wunsch eines befreundeten Auftraggebers erstmals auf das Schwert; die Figur wirkte ohne diese Waffe ruhiger, und die Silhouette ließ sich unmittelbarer lesen. Diese entschärfte, klarere Kontur überzeugte auch Renatae Ettl. Engelmann und Engelfrau ohne Schwert gehören heute mit zu den beliebtesten Motiven aus dem Atelier Ettl.
VOM MONUMENT ZUR EDITION
Das Bild dieser monumentalen Stahlskulptur findet sich hier in einer knapp 30 cm hohen Version wieder. Zugleich wird zu dem Engelmann die Engelfrau mit eingeführt. Damit führt das Atelier Ettl erstmals eine Figurenserie aus Stahl in seine Editionen ein und überträgt die große Geste in ein handhabbares Kunstobjekt.
ROST ALS BESTANDTEIL DER ARBEIT
Rostender Stahl gehörte zum Konzept Georg Ettls. Er ließ den Großteil seiner öffentlichen Stahlskulpturen bewusst der Witterung ausgesetzt, weil „Kunst vergänglich ist“. In den neuen Engeln setzt sich diese Haltung fort – jede Oberfläche verändert sich auf diese Weise individuell, sodass aus der Edition im Laufe der Zeit unterschiedliche Einzelstücke entstehen.

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